Trois collections

Parole & Patrimoine a la chance de compter parmi ses membres trois collectionneurs : Annick Georgeon, Marie-Claire Lemaistre et Pierre Couprie ont rassemblé patiemment, depuis plusieurs décennies, des costumes entiers et parfois de simples éléments, qu’ils ont collectés principalement dans les villages du Poitou-Charentes, mais aussi dans les villes du Sud-Ouest et pour une petite partie dans des ventes spécialisées.

L’ensemble couvre une période qui va de 1770 à 1915 principalement, et donc un bouleversement crucial du monde, de l’Ancien Régime à la révolution industrielle et l’économie tenue par la bourgeoisie. À elles trois, les collections contiennent plus de 3000 costumes et éléments de costumes, comme des tabliers, des jupons, des châles et fichus, des gilets, des coiffes, des chapeaux et autres accessoires, des cages à crinolines, des bourrelets, etc. Il faut y ajouter une collecte importante de gravures de mode anciennes, de premières cartes postales et photos. On n’a pas besoin d’être spécialiste des costumes, pour se rendre compte, à la vue détaillée de tous ces éléments, combien ils sont divers et parents à la fois, révélant une profusion dont on se demande ce qui l’organise et la fait évoluer. C’est de cette question qu’est né ce projet.

Une perspective

Des costumes pour lire le monde, c’était un objectif bien prétentieux, et modeste à la fois, car, une fois les costumes mis en chronologie (ce qui n’est pas toujours une mince affaire), on repère assez vite des phénomènes lisibles. Par exemple, la simplification radicale et assez rapide des costumes d’homme au XIXe siècle : finie l’ostentation, finies les couleurs chatoyantes… les hommes renoncent à s’habiller vraiment, comme ceux d’avant. Autre exemple, celui du corps des femmes : la Révolution le libère un moment – c’est le temps (à Paris seulement) des Merveilleuses – mais très vite, on le contraint comme sous l’Ancien Régime, y ajoutant à travers la crinoline et sa cage un incroyable harnachement. La silhouette n’a plus grand-chose à voir avec la réalité mais les belles images fascinent…

Dès lors, la question se pose du pourquoi de ces phénomènes, de ce qui les sous-tend dans le mouvement du monde. Ce mouvement est un profond bouleversement sur la période qui nous concerne, car la révolution n’est pas que politique, elle est industrielle, sociale, elle ébranle toute la société, même si ces changements prennent place dans le temps long de tout le XIXe siècle, tant on essaie aussi de restaurer les temps d’avant – le Second Empire recherche encore, à travers les costumes féminins, la grandeur des robes des princesses de la cour du roi. Lire le monde à travers les costumes, c’est la ligne de vue de ce projet et c’est donc donner à voir les relations – on pourrait dire la confrontation – entre ce qui relève du local, les tenues et les manières de s’habiller dans les villages, et ce qui tient du global, les costumes et les apparences des lieux de pouvoir dans les villes et singulièrement Paris qui dicte le mouvement. Global, parce que ce mouvement globalise à l’échelle du pays, il dissout les différences et les coutumes locales, il amplifie de manière intense l’ampleur de la mode. Le costume local avait une signification d’appartenance (à un territoire, à un statut…), globalisé il devient le jouet de vagues mimétiques sans cesse recommencées, imposées d’ailleurs. Mais il n’en reste pas moins que le costume, global ou local, est, pourrait-on dire, le théâtre des talents des lingères en local et des couturiers (qu’on va dire grands) au niveau global. L’exposition montre la multiplicité de ces talents, la création de nouvelles silhouettes, la mise en valeur des tissus, des broderies et dentelles...

Un partenaire

Mettre en œuvre un tel projet nécessitait de trouver un musée partenaire qui s’y associait pleinement. Le Musée des Cordeliers de Saint-Jean d’Angély a été attentif à notre réflexion dès le départ, a accepté d’accueillir l’exposition durant presque un an, et de participer à l’édition du livre qui la prolonge. Labellisé Musée de France, le musée est installé dans un bel écrin de la fin du XIXe siècle entièrement rénové, qui offre des espaces muséographiques modernes et accueillants. Fruit de l’héritage de la Société locale d’archéologie et des acquisitions réalisées par la Ville de Saint-Jean-d’Angély, il réunit sur 1300 m2 de surface d’exposition des collections particulièrement éclectiques, témoins d’histoires multiples.

Vous pouvez télécharger le flyer de présentation du livre et de l’exposition ici312.71 Ko.

Le projet

Des costumes pour lire le monde articule donc une exposition et un livre. Ce dernier fait office de catalogue, mais se veut autonome. Il aborde des thématiques qui ne sont pas traitées dans l’exposition, et présente des costumes qu’on ne retrouve pas dans l’espace d’exposition. De même, certains costumes exposés ne sont pas repris dans le livre, de façon à ce que la synergie soit la meilleure possible.
Il a fallu environ quatre ans à l’équipe de Parole & Patrimoine pour mener à bien ce projet : choix des costumes, organisation du parcours de l’exposition, synoptique du livre, choix des visuels, écriture des textes du livre et des panneaux de présentation, prises de vues, tournage et réalisations des vidéos, mannequinage, etc.

Le parcours Le parcours du visiteur suit globalement la chronologie. Il est organisé en modules. Chacun est introduit par des panneaux avec des gravures d’époque de costumes et en taille réelle. Voici la liste des modules : • Les ruptures d’un monde, fin XVIIIe siècle : Avant la Révolution, c’est le roi et la Cour à Versailles qui font la mode. Les princesses disposent parfois de plus de cent robes d’apparat, tandis que dans les villages les costumes de sortie durent parfois toute une vie. • Les femmes, corps libéré, corps capturé, 1800 – 1840 : Sous Napoléon, la mode est comme l’Empire, au coeur de la puissance affirmée de la France. Après la libération révolutionnaire, le corps des femmes est contraint à nouveau par le corset. En province, tout le monde désire maintenant devenir l’égal des puissants, mais la bourgeoisie dispose de plus de moyens que la paysannerie. • Les hommes, du dandy au notable, 1800 – 1840 : Les aristocrates du XVIIIe siècle disposaient de costumes polychromes et somptueux, les bourgeois du XIXe sont vêtus de couleur sombre ou noire. Dans les villages, on a gagné un peu en aisance, mais pas au point de changer fréquemment de costume. • Crinolines, cages, bourrelets, 1840 – 1870 : La robe à crinoline, grand succès du Second Empire, contraint fortement le corps, elle est incommode à porter, mais elle fait de la femme une sorte d’idole éblouissante. Les femmes des villages, de plus en plus fascinées par la mode globale, vont en faire une copie non conforme, réduite, pour faire semblant. • La vie plus vite, 1870 – 1915 : Avec la révolution industrielle, le profit est érigé en valeur première, il faut par conséquent renouveler les achats, et donc renouveler les tendances de la mode au plus vite, tous les deux ou trois ans, en affirmant comme vérité absolue ce qui hier encore était sans valeur. Le succès des maisons de couture libère les talents des créateurs de mode.

Les animations En partenariat avec Parole & Patrimoine, le Musée des Cordeliers propose plusieurs temps d’animations au long de l’exposition. Contact : Musée des Cordeliers, 9, rue Regnaud 17400 Saint-Jean-d’Angély, Tél. 05 46 25 09 72, Courriel : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. Exposition du 14 octobre 2022 au 17 septembre 2023 • L'exposition a accueilli précisément 8907 visiteurs. Merci à tous ! Vernissage le 14 octobre 2022 à 18:00 Conférence avec visuels organisée par l’Association pour le Développement et l’Animation du Musée (Adam) et présentée par Rémy Prin, le 15 novembre 2022 à 20:30 À Cinévals • Film « Marie-Antoinette » de Sofia Coppola, 2006, 123 min., commenté par la journaliste et critique Véronique Le Bris, le 2 février 2023 à 20:30. Du 31 mars au 2 avril 2023, à l’occasion des Journées Européennes des Métiers d’Art : présentation de costumes par Annick Georgeon, démonstrations de dentelle aux fuseaux et de broderies perlées à l’aiguille par Marie-Claire Lemaistre. Le 13 mai 2023, à l’occasion de la Nuit Européenne des Musées : visites commentées de l’exposition par Annick Georgeon, Pierre Couprie et Marie-Claire Lemaistre. À Cinévals • Film « Emma » d'Autumn de Wilde, 2020, 124 min., commenté par la journaliste et critique Véronique Le Bris, Annick Georgeon et Rémy Prin, le 8 juin 2023 à 20:30.

La scénographie

Pour chaque module, sont présentés des costumes entiers sur mannequins, mais aussi des éléments comme des vestes, des gilets, des châles et fichus, des jupes, des pièces d’estomac ou encore des accessoires comme des chapeaux. La salle d’exposition temporaire au rez de chaussée est entièrement réaménagée pour l’exposition. Celle-ci se poursuit dans les deux niveaux supérieurs du musée, où les pièces sont présentées au sein du mobilier des collections permanentes, créant ainsi une immersion des costumes dans un environnement qui leur est proche.

Tout au long du parcours une dizaine de panneaux d’interprétation avec visuels expliquent les évolutions période par période, et des cartels développés décrivent en détail certains des costumes présentés.

Sous le label Des dessus aux dessous, quatre séquences vidéo commentées permettent de montrer la totalité des éléments des costumes exemples : la tenue ordinaire d’une villageoise (1795-1800), le costume de voyage sur tournure (vers 1885), l’homme en costume de ville (vers 1900) et une robe de jour (vers 1910).

Pour vous donner envie de venir la visiter, ou pour vous en souvenir, voici deux diaporamas de l'exposition :

Un parcours partiel dans l'expo

Photos Monique et Rémy Prin

Des instants du vernissage

Le 14 octobre 2022, il y avait plus de 130 personnes au vernissage, toutes enthousiasmées... Quelques vues des différentes vagues de visites.

Photos Sylvie Jadeau